[0:0.100,1:0.580]  2022年，我第一次和家人一起在看人世间这个剧，同时感受到人世间中中的所有的配乐，真的是让我和我的家人在那一时刻有一种特别强烈的，而且是深入的，又是细腻和准确的一种情感体验，应该说这个音乐配合这个剧本身，它在这个情绪上做的铺垫，让我和我的家人在整个欣赏这样的一个完整的影视艺术的时候啊，就是那种情感共鸣非常的强烈，特别是我父母那一代，包括我的叔叔阿姨这些更年长一些的朋友们，就是那种直击心灵深处的啊，那样的一种生活，还有对当时这个呃，社会人文历史的这样的一种回顾，以及每一个家庭的这种故事啊。所以说在任何一个优秀的影。
[1:0.580,2:0.620]  就诗句作品呢，我都觉得音乐的作用，它都是一种占有一个灵魂的中心的地位，就像一个乐团指挥是乐团的灵魂一样，而一个影视作品来说的话，音乐就是他的灵魂，应该说音乐它又更胜于语言，能够直击人的心灵深处，让每一个观看者和欣赏者产生这种强烈的情感体验和情感共鸣。大家好，我是作曲儿张艺霖。呃，非常荣幸参与人之间的原创音乐，还有音乐会的创作。呃，所有的作曲呢，都希望自己的作品从脑子里，然后乐人纸上变到听众的耳朵里，心里，最后呢，都雕刻在时间上，沉浸式音乐会的这个写作。
[2:0.620,3:0.640]  手法和这个本身的影视剧还是不太一样的，影视剧呢要呃，贴片写作，对点写作和情绪分类，沉浸式呢，可能是我们把这个故事啊，还要融合在里面，还要结合舞台的整体的编配的方式，可能呃现场感要更重一点，我在指挥传统交响音乐会的时候，和专门指挥这个影视主题的音乐会的时候，在控制和处理上，包括乐团演奏家的演奏上是完全不一样的，因为在传统的音乐会当中，很多的音乐他相对更加的抽象，他很会给你足够的想象力和空间，我们作为二度创造的指挥和演奏家来说，需要将这个作品呈到一个更丰富的一个空间结构上，也就是说它是一个容器，他是一个载体，而这个时候观众他要凭他的这种理解和想象力，去充分的去理解这个音乐带给他的感受，每个人是不一样。
[3:0.640,3:57.540]  但是影视剧主题的音乐会，他要非常的专注，他每一段音乐，它的具体的情节，具体的画面，以及很细腻很有层次的这个情感铺垫，所以要求指挥和乐团的演奏家来说，要格外的细腻，准确和深入的将每一个声音变化的细节要精准的做到位，这个时候你不能有太多的发挥的空间，你更多的是要忠实于原著的感觉，要中枢于这点音乐所要表达的具体内容的这个事儿的一种特定的艺术情感，特定的这样的一种氛围，所以说你在这个过程当中来说的话呢，需要完全的自身和演奏家们和音乐本身都要融入到整个的这个剧本当中啊，这样的话，观众他其实是回味的，那一刻的音乐带给他的是一种综合的情感回顾。
[3:57.540,4:27.260]  我对本次音乐会的期待，其实也是我的家人和我的很多朋友对人世间这个主题音乐会的一个期待，因为这部剧大家太喜欢了，而这部剧大家喜欢的一个很重要的原因就是因为张一林老师这个音乐是如此的成功、贴切、准确和合适，电视剧已经大火了，得感谢李璐导演。
[4:27.260,5:10.440]  那我作为作曲呢，有幸把自己的作品参与到人世间的这个画面当中啊，然后让他能够传递到呃，千家万户，这是我的啊，幸运我也特别希望通过这个音乐会的形式，能够把这个音乐呃流传的更加久远，所以我们既要感谢这个剧本的创作者梁晓生先生，还有音乐的作曲张一林老师，当然还有最重要的我们的导演李璐老师，他将这些综合因素很完美的整合到一起。我首先特别希望这种音乐会呢，能。
[5:10.440,5:39.320]  多搞一些延续下去啊啊，不断的把自己的音乐，就是这个人世间这样经典的呃片子，经典的影视剧音乐啊，能够呃更多呃更好的展现给听众和观众，所以说呢，在这儿呢，也特别希望所有的朋友们能够在这场音乐会当中，让我们来一次情感体验的巅峰旅程吧。
[5:39.680,6:21.160]  直播间的小伙伴们大家好，我是星洲爱乐团的一提前演奏员，我叫倪冰雪，我是星洲爱乐团主理人庞阔，呃，我是星洲爱乐的大提琴生普奇，我是中极琴演奏员李玉轩。首先非常荣幸能够参加到这次人时间视听交响音乐会和演出，呃，如果你看过这部电视剧并且深有感触，那么这场音乐会一定带给你不一样的体验。预祝人世间视听交响音乐会圆满成功啊，希望这次演出圆满成功，希望这次演出圆满成功，我们一会儿音乐会见。
